Résumé du Chapitre I du livre La science-fiction institutionnelle: Les théoriciens du courant

Ce chapitre explore l’émergence de la science-fiction institutionnelle, où des entreprises et organisations utilisent la science-fiction pour anticiper et façonner le futur. Il examine des approches telles que le design fiction de Julian Bleecker et le science fiction prototyping de Brian Johnson, qui instrumentalisent l’imaginaire à des fins d’innovation. Le texte analyse également le design spéculatif de Dunne et Raby, une approche plus critique du rôle du design. L’article présente le travail de la Chaire MODIM, qui modélise les imaginaires pour stimuler la créativité, et l’approche du collectif Making Tomorrow, axée sur la provocation et la tension pour remettre en question les futurs possibles. Enfin, il aborde l’utilisation de la science-fiction par des institutions militaires et des entreprises pour communiquer leurs stratégies et façonner l’opinion publique.

La Science-Fiction Institutionnelle et ses Théoriciens

Thème Central : L’instrumentalisation croissante de la science-fiction par les institutions (entreprises, armées, gouvernements) pour la prospective, l’innovation, et la communication stratégique.

Idées et Faits Clés :

  • Émergence de la Science-Fiction Institutionnelle (SFI) :
  • Développement récent d’approches utilisant la science-fiction pour étudier et créer le futur.
  • Gérard Klein a théorisé l’apport de la SF à la prospective dès les années 1960, mais les pratiques institutionnelles sont restées marginales jusqu’aux années 2000.
  • Définition de la SFI comme un courant émergent constitué des récits créés dans ce cadre.
  • Design Fiction (Julian Bleecker) :
  • Mélange de faits scientifiques, de design et de science-fiction.
  • « Le design fiction est un mélange de faits scientifiques, de design et de science-fiction. C’est une sorte de pratique d’auteur qui recombine les traditions de l’écriture et du storytelling avec la fabrication matérielle d’objets. Grâce à cette combinaison, le design fiction crée des objets socialisés qui racontent des histoires. »
  • Création d’objets chargés d’une dimension fictionnelle pour réfléchir au futur.
  • Importance de l’interaction entre faits et fictions pour l’innovation technologique.
  • « Le design fiction se produit lorsque vous associez réalité et fiction et jouez confortablement et heureusement entre les deux. »
  • Utilisation de l’interface de Minority Report comme exemple de prototype diégétique influençant l’imaginaire collectif et le désir de technologies futures.
  • Importance de la « science-fiction à moyen terme (near future science fiction) » pour extrapoler des scénarios crédibles.
  • Science Fiction Prototyping (Brian David Johnson) :
  • Utilisation de récits (nouvelles, films, BD) basés sur des faits scientifiques pour explorer les implications de la science et de la technologie.
  • Cinq étapes pour créer un prototype pertinent (choisir la science, point d’inflexion scientifique, ramifications sur les gens, point d’inflexion humain, leçons apprises).
  • « Le but ultime du processus de prototype SF est la collaboration, l’itération et l’alimentation de votre imagination pour regarder la science et la technologie de manière nouvelle et passionnante. »
  • L’imaginaire n’est pas une fonction de prédiction, mais de critique (selon Cory Doctorow).
  • Design Spéculatif (Dunne et Raby) :
  • Création de nouveaux rêves et questionnement du rôle du design.
  • Approche critique du design, visant à remettre en question le capitalisme et une approche purement consumériste.
  • « Le design critique utilise des propositions du design spéculatif pour remettre en question des hypothèses étroites, des idées préconçues et des données sur le rôle que jouent les produits dans la vie quotidienne. »
  • Libérer le potentiel de « story making » des applications commerciales et le rediriger vers des fins plus sociales.
  • Approche de la Chaire MODIM :
  • Les imaginaires sont la matière première du processus d’innovation.
  • Modélisation des imaginaires dans une dimension collective et sociale.
  • Création d’objets-concepts comme condensés d’imaginaires réalisables.
  • Making Tomorrow :
  • Mise en imaginaire (collecte de fictions), mise en récit (création de scénarios plausibles), mise en forme (création d’artefacts), et mise en tension (analyse des conditions de réalisation).
  • « Les imaginaires sont ainsi une superbe source d’inspiration pour identifier les enjeux sociétaux. Mais ce sont aussi des laboratoires d’idées pour le développement de produits et de services réels. »
  • Privilégier une approche dystopique pour stimuler un esprit critique.
  • Nécessaire dimension éthique de leur activité de design fiction.
  • Exemples Institutionnels :
  • Microsoft : Anthologie « Future Visions ».
  • Armée américaine : Bandes dessinées prospectives (ex : Invisible Force).
  • Red Team (France) : Anticipation des conflits de demain.

Citations Pertinentes :

  • (Bleecker) « Comment la science-fiction peut-elle participer délibérément et directement à la pratique du fait scientifique ? »
  • (Johnson) « Il y a un échange à double sens entre la science-fiction et la science. La science-fiction suggère des idées que les scientifiques incorporent dans leurs théories, mais parfois la science révèle des notions plus étranges que la science-fiction. »
  • (Dunne et Raby) « Nous avons inventé le terme de design critique au milieu des années 90 lorsque nous étions chercheurs au Computer Related Design Research Studio du Royal College of Art. »
  • (Musso et al.) « le pari heuristique pour appréhender cette démarche est d’admettre que les imaginaires sont la matière première du processus d’innovation et qu’ils se réalisent dans des objets, des œuvres et des technologies. »
  • (Making Tomorrow) « L’idée est de mettre en scène une technologie subversive aujourd’hui pour la présenter comme étant banale demain. »

Enjeux et Questions Soulevées :

  • Dénaturation de la fonction initiale de l’imaginaire (description du réel vs. anticipation).
  • Transgression des codes primordiaux du genre par l’appropriation institutionnelle.
  • Risque d’une « design thinkisation » et d’une vulgarisation excessive de la pratique.
  • Limites de l’approche critique face aux décisions des entreprises.
  • Importance de la dimension éthique et de l’orientation vers un futur préférable.
  • Difficulté d’analyser la SFI en raison de la confidentialité de nombreuses œuvres.
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